Plan de Formación de “La Escuela en Marcha”
Conceptos fundamentales que entran en juego:
1.- El Cuerpo como Sustento y Desencadenante del Trabajo Actoral.
2.- La Posición Base del Cuerpo del Actor y la Actriz en Teatro.
3.- La Conciencia del Cuerpo y de la Posición Base.
4.- Los Mimajes Dinámicos con la Realidad.
- Con objetos.
- Con animales.
- Con seres humanos.
- Con los diez números unitarios.
- Con los tres colores primarios.
- Con los cuatro elementos naturales.
- Con las cuatro emociones básicas.
- Con melodías.
5.- El Baile Externo del Cuerpo de los Actores y las Actrices.
6.- Los Mimajes Estáticos.
- Con objetos.
- Con animales.
- Con seres humanos.
- Con los diez números unitarios.
- Con los tres colores primarios.
- Con los cuatro elementos naturales.
- Con las cuatro emociones básicas.
- Con melodías.
7.- El Baile Interno del Cuerpo de los Actores y las Actrices.
- El Músculo Olvidado.
8.- El Personaje Previo en Teatro.
9.- Los Cuerpos-Universo.
10.- Los Cuerpos como Generadores de Ritmo.
11.- Los Cinco Binomios y el Trinomio Claves en Teatro.
- Cuerpo-Energía.
- Cuerpo-Imaginación.
- Cuerpo-Gesto.
- Cuerpo-Acción.
- Cuerpo-Tempo.
- Cuerpo-Respiración-Voz.
12.- Las Verdades Subjetivas.
13.- Los Imaginarios Propios.
14.- El Personaje Simbólico.
15.- Los Objetos Teatrales.
- Reales.
- Simbólicos.
- Imaginarios.
16.- La Relación Física del Cuerpo de los Actores y las Actrices con los Objetos.
- La Doble Naturaleza Real e Imaginaria de los Objetos Reales y Simbólicos.
-La Condición Cuatridimensional de los Objetos Reales, Simbólicos e Imaginarios.
- El Mimaje Estático con el Movimiento de los Objetos.
- El Peso Infinito de los Objetos Teatrales.
17.- El Teatro como Proceso de Socialización.
- Los Objetos Imaginarios Privados.
- Los Objetos Imaginarios Públicos.
- Los Objetos Reales Públicos.
- Los Objetos Simbólicos Privados.
- Los Objetos Simbólicos Públicos.
- Las Circunstancias Previas.
- Las Circunstancias Simbólicas.
- Las Circunstancias Resultantes.
-La Quinta Dimensión.
18.- La Biomecánica en Marcha.
- El Contacto con la Tierra.
- La Búsqueda del Cuerpo desde la Posición Base y su Conciencia.
- Los Estiramientos y Calentamientos Musculares y Articulares desde el Cuerpo en Total, Constante y Permanente Actitud de Cierre Compensatorio.
-La Condición Cuatridimensional de los Cuerpos.
- Los Ocho Mimajes Dinámicos Concretos.
- Los Ocho Mimajes Estáticos Concretos.
- El Cuerpo de los Actores y las Actrices en Total, Constante y Permanente Predisposición para el Baile.
- La Tracción y la Amortiguación del Cuerpo en el Movimiento y en la Búsqueda del Equilibrio.
- El Centro de Gravedad y sus Transiciones.
- La Conciencia de la Implicación Total del Cuerpo en toda Acción o Gesto.
- La Minimización y Optimización de los Movimientos en el Contexto de las Estructuras del Montaje Teatral.
19.- Los Cuerpos en Relación.
20.- El Espacio de Ficción Teatral.
21.- Los Espacios de Baile Teatral.
22.- Los Sucesivos Cambios del Espacio de Baile.
23.- El Baile y el Gesto como Bases del Discurso Teatral.
24.- El Tono Base en la Voz.
25.- La Neutralidad en el Sonido.
26.- La Arbitrariedad del Cuerpo.
27.- La Imaginación Fonética entre el Emisor y el Receptor del Discurso.
28.- El Cuerpo como Creador de la Intención Teatral desde el Manejo y el Control del Músculo Olvidado.
29.- La Acción Física entendida como un Gesto Extendido.
30.- La Función de la Acción Física en el Teatro.
31.- La Línea de Acciones Físicas.
32.- El Gesto Invisible.
33.- El Gesto entendido como Acción Invisible.
34.- El Cuerpo de los Actores y las Actrices entendido como Generador de Expectación.
35.- La Estructura Base Inicial del Montaje Teatral.
36.- La Desestructuración de la Estructura Base Inicial y de las Sucesivas Estructuras Transitorias Resultantes como Motor de la Creatividad Teatral.
37.- La Repetición Lograda como Sustento de la Creatividad.
38.- La Repetición Lograda como Garante de la Transmisión.
39.- La Estructura Base Final del Montaje Teatral.
40.- La Repetición Fallida como Prueba de la Calidad Actoral.
41.- El Auto montaje Actoral en el Marco de la Estructura Base Final.
42.- La Escucha y la Afectación de los Actores y las Actrices en Relación.
43.- La Libertad de los Actores y las Actrices en la Estructura del Montaje.
44.- La Estructura del Montaje Teatral como Garante del Futuro Ficcional.
45.- La Estructura del Montaje como Colchón de los Errores, Accidentes e Incidentes Teatrales.
46.- El Montaje Teatral entendido como un Tránsito por la Cuerda Floja sin Red.
47.- El Mimaje Estático con el Auto montaje Actoral.
48.- La Visualización Dinámica del Auto montaje en el Marco del Montaje Teatral.
49.- El Teatro entendido como Oficio.
50.- El Teatro entendido como Juego Simbólico.
51.- El Grupo y su Dinámica.
52.- La Adversidad en Teatro.
53.- Lo Imposible en Teatro.
54.- El Juego de Importancias como Nexo entre Visualidad-Rítmica y Drama.
55.- La Dimensión Épica y Lírica del Teatro.
56.- La Acción Épica.
57.- La Acción Lírica.
58.- El Lanzamiento de Jabalina.
59.- El Actor y la Actriz como Marionetas del Espacio.
60.- El Espacio como Marioneta de los Actores y las Actrices.
61.- El Personaje Resultante.
62.- El Vestuario.
63.- El Maquillaje.
64.- La Escenografía.
65.- Las Luces.
66.- El Público.
67.- La Dimensión Vehicular del Teatro.
68.- La Dimensión Espectacular.
69.- La Dimensión Política.
70.- La Dramaturgia en Teatro.
71.- La Dirección.
72.- La Escuela en Marcha.
